V E S T I R – SE C O M A R T E
artigos exclusivos, roupas, acessórios e joias
Amaria – Mayumi Ito, Hedva Megged, Inês Faria, Lucia Higuchi, Miko Hashimoto, Miriam Pappalardo, Siuza Tonarque e Vicky Mardegan terão o prazer de recebê-los neste encontro de moda e arte!
Quinta (23/11) e Sexta (24/11) das 14h às 20h
Sábado (25/11) das 11h às 18h
Local: Rua Amália de Noronha, 301
Contato: (11) 3082 – 9217 | atelierpaulista@gmail.com
DESDOBRAMENTOS GRÁFICOS DE UM SUJEITO PARADOXAL: STENDHAL
curso com IGNEZ MENA BARRETO
Durante quase dois séculos, Stendhal foi um escritor confidencial. Dandy parisiense, freqüentador dos salões da moda no início do século XIX, escritor de ensaios, romances e jornalista de cento e setenta pseudônimos, Stendhal era capaz de criar debates acalorados na imprensa da época entre facções opostas que se digladiavam contrapondo obras que eram ambas escritas pelo mesmo. Adepto de disfarces e do teatro na vida real, dele dizia seu amigo íntimo Prosper Mérimé, “ninguém nunca soube exatamente que pessoas frequentava, que livros havia escrito, que viagens havia feito”… E o mistério perdurou mais de um século depois de sua morte, e perdura, de certa forma, até os dias de hoje.
O manuscrito da Vie de Henry Brulard, autobiografia cujo título traz a marca desse gosto pelo jogo de máscaras, não é dos ingredientes menos saborosos desse grande enigma que são o personagem e a obra de Stendhal. Ao longo de sessões diárias dedicadas à escrita, lembranças vão aflorando em texto, e logo em desenhos. Esquemas, plantas baixas rudimentares, croquis interrompem regularmente o curso da escrita, registrando em outro médium o afluxo das lembranças: o espaço, a posição dos personagens, o conflito ou a situação em que estavam envolvidos são indicados por meio de um sistema gráfico de uma simplicidade e de uma engenhosidade surpreendentes. Impossível de eliminar esses desenhos sem mutilar o texto, eles são parte integrante, e às vezes os pontos de maior intensidade da obra. A presença desses desenhos (em torno de 197) constitui apenas a face mais imediatamente visível da grande incógnita que é esse manuscrito. A Vie de Henry Brulard é uma daquelas obras que quanto mais se lê, e quanto mais se pensa sobre o que se lê, mais espesso fica seu mistério. A ideia desse curso é explorar a riqueza gráfica desse manuscrito, analisar a relação sui generis que ali se estabelece entre texto e imagem e, recolhendo ao longo das páginas os rastros de uma subjetividade que por ali passou, compartilhar com o grupo a experiência de leitura singular que propõe essa joia da literatura universal.
Datas: 27 de setembro a 25 de outubro de 2017
Período: Quartas, das 20h – 22h
Duração: 5 encontros
Local: Rua Amália de Noronha, 301
(5 min. do metrô Sumaré)
Vagas limitadas! Inscreva-se:
atelierpaulista@gmail.com
MARIA IGNEZ MENA BARRETO
É especialista em Língua e Literatura Francesa, formada em linguística pela Universidade de São Paulo, doutora em Literatura francesa pela Universidade de Paris, pós-doutora em Literatura francesa pela USP, autora de vários estudos nas áreas de literatura e de arquitetura publicados em revistas francesas e brasileiras. Morou 27 anos na França onde foi membro do ITEM/CNRS (Institute des Textes et des Manuscrits Modernes do Centre National de Recherche Scientifique) e da equipe “Manuscrits de Stendhal” da Université Stendhal (Grenoble 3), professora de língua e literatura francesa, conferencista, tendo participado e organizado congressos, colóquios e seminários em várias instituições entre as quais a Université de Paris/Sorbonne, a Université Stendhal (Grenoble 3) e a ENS/Ulm (École Normale Supérieure de la rue d’Ulm).
O CONTEMPORÂNEO / A POESIA
curso com JOSÉ MIGUEL WISNIK
Num pequeno ensaio chamado “O que é o contemporâneo?”, Giorgio Agamben sustenta que só pertence verdadeiramente ao seu tempo, e só é verdadeiramente contemporâneo, aquele que não coincide perfeitamente com o presente, e que é, nesse sentido, inatual. O contemporâneo não se dá a ver na luz, mas como a escuridão que se afasta vertiginosamente, como o lugar mais distante e ao mesmo tempo mais próximo da origem, a volta “a um presente em que jamais estivemos”. Conclusão quase incontornável desse raciocínio é a de que o contemporâneo só se deixa entrever na poesia.
O curso testa essa ideia num conjunto de textos fortes de poesia contemporânea brasileira, de Carlito Azevedo, Nuno Ramos, Antonio Cícero, Arnaldo Antunes, Ana Martins Marques, Angélica Freitas, Paulo Neves, entre outros possíveis. Ao mesmo tempo, pergunta-se por que a noção de “moderno”, que privilegia um eterno agora, que supostamente atravessaria todos os presentes, se torna insuficiente para dar conta da escala – ou da escalada – atual dos acontecimentos.
Cronograma
Setembro 05, 12, 19 e 26
Outubro 03, 10, 17 e 31
Novembro 07 e 14
Dezembro 12
Obs.: Haverá a reposição de 1 aula a ser combinada com os alunos
Datas: 5 de setembro a 12 de dezembro de 2017
Horário: 20h às 22h
Duração: 12 encontros
Local: R. Amália de Noronha, 301
(5 min. do metrô Sumaré)
Vagas limitadas! Garanta já a sua:
atelierpaulista@gmail.com
*imagem: Heloisa Etelvina, Marilu Beer, Branca de Oliveira e Karina Takiguti
PRÉ-CINEMA
curso com RAIMO BENEDETTI
“O cinema, nos seus primórdios, não era ainda o que chamamos de cinema. Ele reunia, na sua base de celulóide, várias possibilidades de espetáculos derivados das formas populares de cultura, como o circo, o carnaval, a pantomima, a prestidigitação e a lanterna mágica”.
(Arlindo Machado)
O interesse pela arqueologia das imagens ópticas vem ganhando cada vez mais adesão e relevantes relações entre as práticas ancestrais com a produção audiovisual contemporânea vêm sendo desenvolvidas. O curso Pré-Cinema pretende apresentar tais relações a partir da história de antigas formas e dispositivos de conferir movimento às imagens, como a câmera obscura, a lanterna mágica, a fantasmagoria, o panorama, os objetos óticos e cinéticos, que estão na gênesis de um enorme acúmulo de práticas cuja ressonância reverbera até os dias de hoje. Relacionando-os com presente, pretende-se despertar a atenção de interessados oferecendo uma visão mais ampla sobre a história das tecnologias da imagem.
Por meio da reunião e exibição de vasto material de arquivo como fotos, filmes e documentos, espera-se expandir a percepção histórica da constituição do cinema e ecoar a convicção do pesquisador francês Laurent Manonni de que “O sonho de projetar numa parede ou numa tela imagens luminosas e animadas é, na história da humanidade, quase tão antigo quanto ao sonho de voar”.
Datas: 10 a 31 de agosto de 2017
Período: Quintas, 20h – 22h30
Duração: 4 encontros
Local: R. Amália de Noronha, 301
(5 min. do metrô Sumaré)
Vagas limitadas! Inscreva-se:
atelierpaulista@gmail.com
RAIMO BENEDETTI
É videoartista. Cursou Cinema e Vídeo na Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo. Atua no campo das imagens em movimento desde os anos 1990. Atualmente trabalha como produtor e montador de filmes cinematográficos e videografias, além de ministrar aulas sobre o campo expandido dessas áreas de conhecimento. No ano 2000 criou para o MAM de São Paulo o curso “Vídeo Experimental”. Foi bolsista do Centro de Arte Contemporânea Arteleku. Passou pelas instituições artísticas e acadêmicas: Fundació La Caixa (Espanha), Instituto Tomie Ohtake, Universidade de São Paulo e Museu de Imagem e Som. Participou de vários festivais como ERTZ, Cube, Motomix, SPA, dentre outros. Foi indicado ao Prêmio Sérgio Motta em 2009 e contemplado pelo programa do Instituto Itaú Cultural “Rumos Audiovisual”, em 2010. Desde então se dedica a construção de uma arqueologia das mídias para as imagens em movimento. Nesse sentido, criou os cursos Pré-Cinema e Cinema das Atrações. No momento está em processo a composição de um livro de sua autoria sobre Eadweard Muybridge e Éttiene-Jules Marey, cuja publicação pela Editora SESI-SP está prevista para 2017.
PROGRAMA
Aula 01_Do Teatro de Sombra à Camera Obscura
Luz e sombra, reflexão e refração, óptica e cinética. O esforço em controlar a propagação natural da luz gerou uma série de práticas que estão na gênese das manifestações da imagem luminosa. Quando encontra um simples orifício, a luz se comporta de modo fascinante naquilo que é conhecido como o fenômeno da câmera escura.
Aula 02_Da Lanterna Mágica ao Panorama
Foi na década de 1650 que o projetor de imagens fixas foi inventado e depois batizado de lanterna mágica. As lanternas portáteis do século XVIII promoveram a difusão em camadas populares e o invento reinou absoluto por 250 anos até encontrar em sua frente o cinematógrafo. Nesse longo e rico período os espetáculos de projeções luminosas ganharam em dimensão e diversidade, servindo para a difusão do conhecimento, para o entretenimento e para estudos científicos.
Aula 03_Fotografia e Cronofotografia
Lançada comercialmente em 1839, a fotografia esperou quase 50 anos para emprestar seus atributos ao cinema. No início, para se registrar fotograficamente uma cena seria necessário horas de exposição do material sensível em placas de daguerreótipo. Com a criação de emulsões fotográficas mais sensíveis à luz surge a cronofotografia, um sistema de captação de imagens sucessivas e intermitentes. O princípio cronofotográfico seria aprimorado no cinematográfico às vésperas do lançamento do cinematógrafo.
Aula 04 _ O nascimento do cinema – contexto histórico
Os espetáculos de projeções luminosas encontraram no modelo do cinematógrafo as condições ideais para a exploração dentro da sociedade industrializada que se formou ao longo do século XIX. Para se consolidar como um produto cultural de massa, o cinema em seus primórdios investiu em sua capacidade de atrair a atenção de consumidores e por essa razão o período foi designado, pelo historiador americano Tom Gunning, como Cinema das Atrações. Marcado por filmes de curta duração, o conjunto da filmografia do período não tem uma padronização de formato, mas é caracterizado pelo seu índice de inventividade, experimentação e uso frequente de efeitos especiais.
V E S T I R – SE C O M A R T E
artigos exclusivos, roupas, acessórios e joias
Hedva Megged, Lucia Higuchi, Miko Hashimoto, Renata Meirelles, Siuza Tonarque e Vicky Mardegan terão o prazer de recebê-los neste encontro de moda e arte!
Quinta (22/06) e Sexta (23/06) das 14h às 20h
Sábado (24/06) das 11h às 18h
Local: Rua Amália de Noronha, 301 (5 min. do metrô Sumaré)
OS GREGOS E NÓS : ILUMINAÇÃO E CURA NA GRÉCIA ANTIGA | palestra com RODRIGO LOPEZ
Nesse encontro o ator e pesquisador Rodrigo Lopez compartilhará os percursos que o levaram a investigar o assunto que será tema do curso “O Cuidar de Si: iluminação e cura na Grécia Antiga”, ocasião em que serão apresentadas as referências coletadas em campo, na Grécia, em 2016, resultado de um intenso estudo dos santuários de cura e oráculos de iluminação. O objetivo é entrar em contato com a narrativa mítica do pensamento grego antigo. A palestra será realizada em abril e o curso em maio deste semestre, no Atelier Paulista.
Entrada franca
Data: Quarta, 12 de abril de 2017
Horário: 20h às 21h
Local: R. Amália de Noronha, 301
(5 min. do metrô Sumaré)
Vagas limitadas! Inscreva-se:
atelierpaulista@gmail.com
RODRIGO LOPEZ
Ator formado pela Escola de Arte Dramática EAD, ECA/USP (1991-1995), com especialização na cadeira de Teatro Grego. Realizou parte de sua formação – como aluno convidado – no Institut del Teatre de Barcelona (1996). Trabalha como ator profissional há 20 anos principalmente em teatro e televisão. Dentre os criadores e diretores com os quais trabalhou, pode-se listar: A Cidade Muda, Gianni Ratto, Jorge Takla, Gerald Thomas, Mario Bortolotto, Caetano Vilela, Fernando Bonassi, Leo Moreira, Alvise Camozzi e Maria Adelaide Amaral. Entre os últimos trabalhos, estão:
O CUIDAR DE SI: ILUMINAÇÃO E CURA NA GRÉCIA ANTIGA
curso com RODRIGO LOPEZ
“A mais amedrontadora e iluminadora de todas as divinas coisas que existem entre os homens, que comece o festival!”
PÍNDARO
Na Grécia Antiga, tanto a iluminação quanto a cura, operadas pelos oráculos e pelos santuários, respectivamente, estiveram presentes de forma marcante no cotidiano da sociedade, possibilitando para nós, na atualidade, a construção de um panorama sobre mito e pensamento do homem grego antigo e uma investigação sobre suas práticas sagradas e singularidade cultural. O curso é proposto com base na articulação entre importantes obras de antropólogos, helenistas, poetas e historiadores da Antiguidade e em trabalhos de campo em cinco sítios arqueológicos visitados.
Datas: 3 a 31 de maio de 2017
Período: Quartas, 20h às 22h
Duração: 5 encontros
Local: R. Amália de Noronha, 301
(5 min. do metrô Sumaré)
Vagas limitadas! Inscreva-se:
atelierpaulista@gmail.com
RODRIGO LOPEZ
Ator formado pela Escola de Arte Dramática EAD, ECA/USP (1991-1995), com especialização na cadeira de Teatro Grego. Realizou parte de sua formação – como aluno convidado – no Institut del Teatre de Barcelona (1996). Trabalha como ator profissional há 20 anos principalmente em teatro e televisão. Dentre os criadores e diretores com os quais trabalhou, pode-se listar: A Cidade Muda, Gianni Ratto, Jorge Takla, Gerald Thomas, Mario Bortolotto, Caetano Vilela, Fernando Bonassi, Leo Moreira, Alvise Camozzi e Maria Adelaide Amaral. Entre os últimos trabalhos, estão:
DRUMMOND: A MÁQUINA DO MUNDO
curso com JOSÉ MIGUEL WISNIK
“A máquina do mundo” (1949) é um longo e enigmático poema de Carlos Drummond de Andrade que mobiliza toda a crítica literária brasileira, ao longo de décadas, no desafio de sua interpretação. O curso propõe-se a enveredar pelas várias vertentes da obra de Drummond, abrindo-se a uma visão de conjunto, mas tendo esse poema como alvo. Por um lado, “A máquina do mundo” remete a A Divina Comédia de Dante Alighieri e ao episódio de Os Lusíadas em que os navegantes portugueses contemplam um dispositivo esférico e luminoso no qual se reconhece a maquete cósmica da criação divina. Por outro lado, o poema aponta para a Grande Máquina contemporânea dos dispositivos de dominação e exploração da Terra, com secreta ênfase na mineração, mas sintonizado com a “estranha ordem geométrica de tudo”. A atualidade dessa operação poética será avaliada em contraponto com outras obras contemporâneas em que se reconheça a presença de máquinas do mundo.
Texto de referência:
Carlos Drummond de Andrade, Poesia completa (volume único), Rio de Janeiro, Editora Nova Aguilar.
Cronograma:
Março 28
Abril 04, 11 e 18
Maio 02, 09, 16 e 23
Junho 06, 13, 20 e 27
Obs. Nos dias 25 de abril e 30 de maio não haverá aulas.
Datas: 28 de março a 27 de junho de 2017
Horário: 20h às 22h
Duração: 12 encontros
Local: R. Amália de Noronha, 301
(5 min. do metrô Sumaré)
Vagas limitadas! Garanta já a sua:
atelierpaulista@gmail.com
*imagem: Heloisa Etelvina
PAPEL ARTESANAL
oficina com HELEN IKEDA
O curso abarca conceitos teóricos e exercícios práticos sobre a manufatura do papel artesanal com a utilização de fibras vegetais, como algodão, bagaço de cana e curauá (espécie de abacaxi da região Amazônica). Será apresentado um breve histórico tendo em vista os parâmetros definidos pelas indústrias de celulose e papel. As aulas expositivas darão enfoque teórico aos conceitos básicos sobre a obtenção da polpa celulósica e confecção de papéis para impressão em processos históricos alternativos, cianotipia, goma bicromatada, além de outras técnicas em aquarela, gravura e reprodução em impressoras digitais de diversas qualidades visando ao final a elaboração de materiais de alta de qualidade e durabilidade.
Datas: 26 de março a 9 de abril de 2017
Período: Domingos, 14h – 18h
Duração: 3 encontros
Vagas: 10
Local: R. Amália de Noronha, 301
(5 min. do metrô Sumaré)
Vagas limitadas! Inscreva-se:
atelierpaulista@gmail.com
PROGRAMA
Aula 1 | 26.03
● Breve histórico sobre o papel destacando as diferentes formas de confecção no Oriente (2200 anos atrás) e no Ocidente (a partir do séc. XI) com orientação bibliográfica;
● Confecção de papéis a partir de fibras processadas (bagaço de cana e eucalipto). Colagem interna (AKD) e controle de gramatura.
Aula 2 | 2.04
● Confecção de papéis com fibras de algodão e eucalipto, com uso de aditivos (AKD) para colagem interna. Orientação sobre o acabamento para processos fotográficos históricos (cianotipia, goma bicromatada, aquarela, gravura e impressão fine-art), com uso de ágar-ágar, gelatina animal ou albumina.
Aula 3 | 9.04
● Produção de papéis (curauá + eucalipto) no método oriental;
● Discussão dos resultados e indicações de referências bibliográficas.
HELEN IKEDA
É conservadora e restauradora de Obras de Arte em Papel. Atua há mais de 35 anos em laboratórios de instituições e museus como Instituto de Pré-História- USP, Museu Paulista-USP, MAC-USP, Fundação Bienal de São Paulo e Museu Lasar Segall e é especialista em Celulose e Papel pelo SENAI.
ESPINOSA, ANTÍDOTO PARA TEMPOS SOMBRIOS
curso com PETER PÁL PELBART
Espinosa é o filósofo que não pára de nos surpreender. Por sua concepção radical da imanência, por sua maneira de pensar a potência, os afetos, as paixões, pelo modo como se coloca para além do bem e do mal, da moral e da superstição, em pról de uma ética – sutil e complexa. Pois Espinosa inaugurou um modo novo de conceber a relação entre corpo e mente, dor e alegria, paixão e ação, que aliás as ciências contemporâneas tendem cada vez mais a corroborar. Mas além disso, o acento na singularidade, na alegria como aumento de potência, sua idéia de liberdade, sua concepção de democracia – tudo parece dirigir-se ao coração de nosso presente, cada vez mais claustrofóbico e niilista. Não será seu vitalismo o melhor antídoto filosófico para nossos tempos sombrios?
O curso desse semestre será dedicado à leitura de fragmentos da Ética, valendo-se dos comentadores que não só nos ajudam a clarear um livro difícil, mas que ademais dão dele interpretações consentâneas às perguntas do presente.
O curso é dirigido a qualquer pessoa, tenha ou não formação filosófica, tenha ou não ouvido falar no autor. Não há pré-requisito algum.
Bibliografia básica
Espinosa, Ética. Tradução: Grupo de Estudos Espinosanos, Coord. Marilena Chaui. São Paulo, Edusp, 2015 (usaremos esta tradução)
Bibliografia auxiliar
Marilena Chaui, A nervura do real II, São Paulo, Cia das Letras, 2016.
Gilles Deleuze, Spinoza ou le problème de l´expression, Paris, Minuit, 1968.
Laurent Bove, La estrategia del conatus : Afirmacion y resistencia en Spinoza, Cruce, Buenos Aires, 2014.
Antonio R. Damasio, Em busca de Espinosa, São Paulo, Cia das Letras (esgotado).
Antonio Negri, A anomalia selvagem, São Paulo, Ed. 34, 1993 (esgotado)
Cronograma:
Março 13 20, 27
Abril 3, 10, 17, 24
Maio 8, 15, 22, 29
Junho 5, 12, 19
Julho 3
Datas: 13 de março a 3 de julho de 2017
Horário: 20h30 às 22h
Duração: 16 encontros
Local: R. Amália de Noronha, 301
(5 min. do metrô Sumaré)
Vagas limitadas! Garanta já a sua:
atelierpaulista@gmail.com
