Autor: admin

TIME BASED ARTS: CAPTURAR O MOVIMENTO EM IMAGEM
master class com o artista CÉSAR MENEGHETTI

Serão apresentadas experiências videográficas pioneiras de artistas contemporâneos e produções recentes que tem como objetivo colocar em foco a multiplicidade de perspectivas da obra audiovisual. Neste contexto César Meneghetti exibirá seu percurso artístico no âmbito nacional e internacional. Esse encontro visa explorar a potência do audiovisual na arte contemporânea destacando o uso desta tecnologia como principal ferramenta de expressão do século XXI.

Entrada franca
Data: Quinta-feira 30 de junho de 2016
Horário: 20h – 22h30
Local: Rua Amália de Noronha, 301
(5 min. do metrô Sumaré)

Vagas limitadas! Inscreva-se:
atelierpaulista@gmail.com

CÉSAR MENEGHETTI
Artista visual e cineasta independente é  reconhecido pelo seu trabalho exibido em mais de 40 países realizando exposições que visam reforçar o compromisso da arte como fator social inclusivo e investigativo junto à inovação de linguagem e técnica. Exibiu seu último projeto I\O_ EU É UM OUTRO na 55ª Bienal de Veneza (2013) e no MAXXI Museu de Arte Contemporânea do Século XXI na Itália (2015-2016).

*imagem: César Meneghetti._ I\O_WORK #17 UNTITLED,  2015, digital print onto dibond, 100 X 177 cm

CIANOTIPIA E PAPEL ARTESANAL
oficina com Helen Ikeda

Durante as aulas, serão realizadas confecções de papéis a partir de fibras vegetais (algodão, curauá e bagaço de cana) para serem utilizadas como suporte de fotografias artesanais feitas com a técnica da cianotipia – um dos vários processos históricos em que a imagem do negativo/ positivo é transferida por contato com o papel. Partindo de conceitos tecnológicos definidos pela indústria de celulose, vamos elaborar papéis com qualidade definida em termos de permanência e durabilidade (polpação, refino, preparo de massa, formação de folhas com gramaturas controladas e pH neutro) que podem ser utilizados também para gravuras ou aquarelas.

Público-alvo: Artistas plásticos, fotógrafos, estudantes e interessados em conhecer a técnica da cianotipia e a produção de papel artesanal.

Datas: 18 de junho a 2 de julho de 2016
Período: Sábado, das 9h30 às 13h30
Duração: 3 encontros
Número de vagas: 10
Local: Rua Amália de Noronha, 301
(5 min. do metrô Sumaré)

Vagas limitadas! Inscreva-se:
atelierpaulista@gmail.com

HELEN IKEDA
É conservadora e restauradora de Obras de Arte em Papel. Atua há mais de 35 anos em laboratórios de instituições e museus como Instituto de Pré-História- USP, Museu Paulista-USP, MAC-USP, Fundação Bienal de São Paulo e Museu Lasar Segall e é especialista em Celulose e Papel pelo SENAI.

PROGRAMA

1ª Aula:

● Breve histórico sobre o papel destacando as diferentes formas de confecção no Oriente (há 2200 anos) e no Ocidente (a partir do séc. XI);
● Orientação bibliográfica;
● Confecção de papéis a partir de fibras processadas (bagaço de cana e eucalipto) e colagem interna (AKD) com controle de gramatura.

2ª Aula:

● Confecção de papéis a partir de fibras de algodão e eucalipto com uso de aditivos (AKD) para colagem interna;
● Orientação sobre o acabamento final dos papéis utilizados em processos fotográficos históricos (Cianotipia) com uso de agar-agar, gelatina animal, ou  albumina;
● Formação de imagens com cianotipia, a partir da exposição à luz solar, aplicadas no papel artesanal.

3ª Aula:

● Confecção de papéis a partir do curauá com eucalipto (método oriental);
● Formação de imagens com cianotipia.

Obs.: O resultado da exposição das imagens dependerá da qualidade da luz solar (incidência de raios infravermelho  e ultravioleta).

CHOPIN SOB O OLHAR DE BAUDELAIRE:
PRELÚDIOS PARA UMA EXPERIÊNCIA ESTÉTICA

palestra com Eduardo Seincman

Rousseau, em seu Ensaio sobre a origem das línguas afirma: “A reflexão nasce da comparação das ideias e é a sua pluralidade que as leva a ser comparadas. Quem vê apenas um único objeto não possui ponto de comparação.”

Partindo desta premissa de Rousseau, a aula propõe a escuta dos Prelúdios op. 28 de Chopin a partir de sua comparação com poemas em prosa do Spleen de Paris de Baudelaire ilustrados, igualmente, por composições de Mozart, Beethoven, Debussy, Scriabine e filmes como Amadeus de Milos Forman.

As comparações entre a poética dos prelúdios de Chopin e a musicalidade dos poemas em prosa de Baudelaire, servem como portas de entrada a ambos e geram reflexões que instigam a escuta ativa e o aprofundamento de nossas experiências estéticas.

Público-alvo: Para todos aqueles que se interessam por música

Entrada Franca
Data: Quinta-feira, 9 de junho de 2016
Horário: 20h -22h30
Local: Rua Amália de Noronha, 301
(5 min. do metrô Sumaré)

Vagas limitadas! Inscreva-se:
atelierpaulista@gmail.com

EDUARDO SEINCMAN
É compositor e Prof. Dr. da ECA-USP. Suas obras musicais têm sido regularmente divulgadas em concertos, espetáculos, CDs, sites e programas radiofônicos. Em suas aulas e palestras, nos últimos anos, tem se dedicado a despertar o universo da música clássica, principalmente ao público leigo, efetuando pontes entre o discurso musical e os demais meios de expressão artística (literatura, cinema, teatro, artes visuais, etc.)  e do pensamento social e filosófico. Realiza, atualmente, o processo de gravação de seu ciclo de canções Spleen de Paris: Baudelaire cantado em verso e prosa que resultará em CD, site e espetáculos em 2017.

FOTOGRAFIA ENCENADA – IMAGEM E PERFORMANCE
curso com BRUNO SCHULTZE

Este curso oferece conteúdos que relacionam a Fotografia e a Performance por meio de exercícios práticos e reflexões teóricas. O objetivo do curso é dar subsídios aos participantes para que, imersos em processos criativos, possam compor narrativas expressivas da sua singularidade. A operação fotográfica e toda sua especificidade servirão como plataforma para a composição dessas narrativas, mediando a interação entre o real e o imaginário, o consciente e o inconsciente, o prosaico e o poético.

A partir da apresentação histórica, tanto do gênero Fotografia Encenada, como da evolução da técnica teatral e Performance, serão realizados experimentos variados sobre o espaço e a expressão cênica como elementos essenciais de uma gramática visual. O curso fornecerá uma ampla gama de noções sobre a sintaxe fotográfica afim de que o aluno tenha condições de representar as encenações de suas narrativas por meio de imagens fotográficas.

Datas: 7  a 28 de maio/ 2016
Período: Sábados, das 9h30 às 12h30
Duração: 4 encontros
Número de vagas: 15
Local: R. Amália de Noronha, 301
(5 min. do metrô Sumaré)

BRUNO SCHULTZE
É artista visual, mestre em Poéticas Visuais pela Universidade de São Paulo (ECA-USP) e docente de graduação e pós-graduação no campo da imagem, em universidades brasileiras. Utiliza-se da fotografia e do vídeo como formas de expressão e seu trabalho artístico foca a relação entre o homem e seu meio. Suas obras foram expostas no Brasil (MAC – SP, Centro Cultural Dragão do Mar – Fortaleza), na Alemanha e na França e sua última exposição foi realizada no Paço Imperial do Rio de Janeiro, como parte do edital Prêmio Arte-Patrimônio do IPHAN/MinC em 2014. Ministra os cursos de Fotografia Encenada e Poética Visual em instituições como USP e UNIP e na forma de workshops. É pesquisador ativo no Grupo de Pesquisa Poéticas da Multiplicidade e no Grupo de Pesquisa de Impressão na USP. Realiza atualmente a pesquisa de doutorado em Poéticas Visuais pelo Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais da ECA-USP.

Programa:

1ª aula – 7 de maio

• Apresentação do curso e metodologia;
• Contextualização da fotografia encenada com análise de exemplos de obras de artistas que trabalharam esse gênero da fotografia ao longo do tempo;
• Noções gerais de encenação teatral, da arte rupestre aos encenadores contemporâneos;
• Introdução à prática fotográfica e iluminação.

2ª aula – 14 de maio

• História da fotografia;
• Prática fotográfica e noções de tratamento digital de imagem (colagem, fusão, layers);
• Apresentação de obras de Pina Bausch e Bob Wilson;
• Exploração de recursos técnicos destes artistas para desenvolver o espaço cênico, o discurso cênico, os elementos narrativos e plásticos da cena.

3ª aula – 21 de maio

• Treinamento corporal com objetivo de potencializar a presença, a expressividade envolvendo corpo;
• Os procedimentos utilizados são exercícios e práticas que têm sido experimentadas por artistas que buscam borrar as fronteiras entre as linguagens;
• Noções de composição e enquadramento aplicadas à fotografia.

4ª aula – 28 de maio

• Prática de autorretrato, representação do “real”, mimesis;
• A fotografia em branco e preto e as diversas maneiras de otimizar a transformação a partir de imagens coloridas;
• Tratamento final das imagens produzidas durante o curso, técnicas de armazenamento e apresentação de imagens digitais;
• Avaliação dos trabalhos finais produzidos.

Imagem: Valério Vieira. Os 30 Valérios. 1901

ARTE E LITERATURA MODERNAS: INFLUÊNCIAS RECÍPROCAS
palestra com IVAN HEGENBERG

Salvo exceções, mal se vê no ambiente cultural contemporâneo um diálogo intenso entre artes plásticas e literatura, tal como se notou em outros momentos históricos. É curioso como, em nossa época marcada pela fluidez, pela miscelânea e pela superação de fronteiras, não se constate uma interação muito assídua entre o universo das letras e o das linguagens visuais. O auge da influência entre artistas e escritores parece ter sido o modernismo, se compreendermos o período com amplitude, desde Baudelaire até meados da década de 1950. O simbolismo, o dadaísmo, a Semana de 22, o surrealismo, a arte concreta, entre outras manifestações, tornam artes visuais e literatura tão indissociáveis que nos estimulam a pensar além de categorias fixas. Mais do que uma simples visita ao passado, o resgate do período pretende mostrar como o diálogo entre as artes pode ser rico, não apenas como mera transposição de conteúdos, mas na própria compreensão das formas.

Público­-alvo: artistas, escritores, pesquisadores, professores e interessados em arte e literatura

Entrada franca
Data: Quinta-feira, 25 de fevereiro de 2016
Horário: 20h30
Local: R. Amália de Noronha, 301
(5 min. do metrô Sumaré)

Vagas limitadas! Inscreva-se:
atelierpaulista@gmail.com

IVAN HEGENBERG

Formado em Artes Plásticas pela USP e mestrando em Teoria Literária e Literatura Comparada, também pela USP. Tem diversos livros de ficção publicados, entre eles Puro Enquanto, em que alterna texto e pinturas. Publicou artigos em sites e revistas especializados, como Cronópios e DASArtes, onde editou o Guia da Bienal da 2010.