O Cuidar de Si: iluminação e cura na Grécia Antiga | curso com Rodrigo Lopez

curso com rodrigo lopez

 

O CUIDAR DE SI: ILUMINAÇÃO E CURA NA GRÉCIA ANTIGA
curso com RODRIGO LOPEZ

“A mais amedrontadora e iluminadora de todas as divinas coisas que existem entre os homens, que comece o festival!”
PÍNDARO

Na Grécia Antiga, tanto a iluminação quanto a cura, operadas pelos oráculos e pelos santuários, respectivamente, estiveram presentes de forma marcante no cotidiano da sociedade, possibilitando para nós, na atualidade, a construção de um panorama sobre mito e pensamento do homem grego antigo e uma investigação sobre suas práticas sagradas e singularidade cultural. O curso é proposto com base na articulação entre importantes obras de antropólogos, helenistas, poetas e historiadores da Antiguidade e em trabalhos de campo em cinco sítios arqueológicos visitados.

Datas: 3 a 31 de maio de 2017
Período: Quartas, 20h às 22h
Duração: 5 encontros
Local: R. Amália de Noronha, 301
(5 min. do metrô Sumaré)


Vagas limitadas! Inscreva-se:

atelierpaulista@gmail.com

 

RODRIGO LOPEZ

Ator formado pela Escola de Arte Dramática EAD, ECA/USP (1991-1995), com especialização na cadeira de Teatro Grego. Realizou parte de sua formação – como aluno convidado – no Institut del Teatre de Barcelona (1996). Trabalha como ator profissional há 20 anos principalmente em teatro e televisão. Dentre os criadores e diretores com os quais trabalhou, pode-se listar: A Cidade Muda, Gianni Ratto, Jorge Takla, Gerald Thomas, Mario Bortolotto, Caetano Vilela, Fernando Bonassi, Leo Moreira, Alvise Camozzi e Maria Adelaide Amaral. Entre os últimos trabalhos, estão:

  • Como diretor de teatro: “A Casa de Tijolos”, realizada no Teatro Oficina (2009);
  • Como ator de teatro: “Caros Ouvintes”, realizada pela Baobá Produções (2014/2015);
  • Como ator de televisão: “Alto Astral”, realizada pela Rede Globo (2014/ 2015);
  • Como ator de cinema: “Restô”, de André Pellenz (que será lançado em Julho de 2017).

Drummond: a máquina do mundo | curso com José Miguel Wisnik

curso wisnik

DRUMMOND: A MÁQUINA DO MUNDO
curso com JOSÉ MIGUEL WISNIK

“A máquina do mundo” (1949) é um longo e enigmático poema de Carlos Drummond de Andrade que mobiliza toda a crítica literária brasileira, ao longo de décadas, no desafio de sua interpretação. O curso propõe-se a enveredar pelas várias vertentes da obra de Drummond, abrindo-se a uma visão de conjunto, mas tendo esse poema como alvo. Por um lado, “A máquina do mundo” remete a A Divina Comédia de Dante Alighieri e ao episódio de Os Lusíadas em que os navegantes portugueses contemplam um dispositivo esférico e luminoso no qual se reconhece a maquete cósmica da criação divina. Por outro lado, o poema aponta para a Grande Máquina contemporânea dos dispositivos de dominação e exploração da Terra, com secreta ênfase na mineração, mas sintonizado com a “estranha ordem geométrica de tudo”. A atualidade dessa operação poética será avaliada em contraponto com outras obras contemporâneas em que se reconheça a presença de máquinas do mundo.


Texto de referência:

Carlos Drummond de Andrade, Poesia completa (volume único), Rio de Janeiro, Editora Nova Aguilar.


Cronograma:

Março 28
Abril 04, 11 e 18
Maio 02, 09, 16 e 23
Junho 06, 13, 20 e 27

Obs. Nos dias 25 de abril e 30 de maio não haverá aulas.

Datas: 28 de março a 27 de junho de 2017
Horário: 20h às 22h
Duração: 12 encontros
Local: R. Amália de Noronha, 301
(5 min. do metrô Sumaré)

Vagas limitadas! Garanta já a sua:
atelierpaulista@gmail.com

*imagem: Heloisa Etelvina

 

Papel Artesanal | oficina com Helen Ikeda

oficina papel artesanal helen ikeda


PAPEL ARTESANAL
oficina com HELEN IKEDA

O curso abarca conceitos teóricos e exercícios práticos sobre a manufatura do papel artesanal com a utilização de fibras vegetais, como algodão, bagaço de cana e curauá (espécie de abacaxi da região Amazônica). Será apresentado um breve histórico tendo em vista os parâmetros definidos pelas indústrias de celulose e papel. As aulas expositivas darão enfoque teórico aos conceitos básicos sobre a obtenção da polpa celulósica e confecção de papéis para impressão em processos históricos alternativos, cianotipia, goma bicromatada, além de outras técnicas em aquarela, gravura e reprodução em impressoras digitais de diversas qualidades visando ao final a elaboração de materiais de alta de qualidade e durabilidade.

Datas: 26 de março a 9 de abril de 2017
Período: Domingos, 14h – 18h
Duração: 3 encontros
Vagas: 10
Local: R. Amália de Noronha, 301
(5 min. do metrô Sumaré)

Vagas limitadas! Inscreva-se:
atelierpaulista@gmail.com


PROGRAMA

 

Aula 1 | 26.03

● Breve histórico sobre o papel destacando as diferentes formas de confecção no Oriente (2200 anos atrás) e no Ocidente (a partir do séc. XI) com orientação bibliográfica;
● Confecção de papéis a partir de fibras processadas (bagaço de cana e eucalipto). Colagem interna (AKD) e controle de gramatura.

 

Aula 2 | 2.04

● Confecção de papéis com fibras de algodão e eucalipto, com uso de aditivos (AKD) para colagem interna. Orientação sobre o acabamento para processos fotográficos históricos (cianotipia, goma bicromatada, aquarela, gravura e impressão fine-art), com uso de ágar-ágar, gelatina animal ou albumina.

 

Aula 3 | 9.04

● Produção de papéis (curauá + eucalipto) no método oriental;
● Discussão dos resultados e indicações de referências bibliográficas.

 


HELEN IKEDA
É conservadora e restauradora de Obras de Arte em Papel. Atua há mais de 35 anos em laboratórios de instituições e museus como Instituto de Pré-História- USP, Museu Paulista-USP, MAC-USP, Fundação Bienal de São Paulo e Museu Lasar Segall e é especialista em Celulose e Papel pelo SENAI.

Espinosa, Antídoto para Tempos Sombrios | curso com Peter Pál Pelbart

curso com peter pal pelbart

ESPINOSA, ANTÍDOTO PARA TEMPOS SOMBRIOS
curso com PETER PÁL PELBART

Espinosa é o filósofo que não pára de nos surpreender. Por sua concepção radical da imanência, por sua maneira de pensar a potência, os afetos, as paixões, pelo modo como se coloca para além do bem e do mal, da moral e da superstição, em pról de uma ética – sutil e complexa. Pois Espinosa inaugurou um modo novo de conceber a relação entre corpo e mente, dor e alegria, paixão e ação, que aliás as ciências contemporâneas tendem cada vez mais a corroborar. Mas além disso, o acento na singularidade, na alegria como aumento de potência, sua idéia de liberdade, sua concepção de democracia – tudo parece dirigir-se ao coração de nosso presente, cada vez mais claustrofóbico e niilista. Não será seu vitalismo o melhor antídoto filosófico para nossos tempos sombrios?

O curso desse semestre será dedicado à leitura de fragmentos da Ética, valendo-se dos comentadores que não só nos ajudam a clarear um livro difícil, mas que ademais dão dele interpretações consentâneas às perguntas do presente.

O curso é dirigido a qualquer pessoa, tenha ou não formação filosófica, tenha ou não ouvido falar no autor. Não há pré-requisito algum.


Bibliografia básica

Espinosa, Ética. Tradução: Grupo de Estudos Espinosanos, Coord. Marilena Chaui. São Paulo, Edusp, 2015 (usaremos esta tradução)

Bibliografia auxiliar

Marilena Chaui, A nervura do real II, São Paulo, Cia das Letras, 2016.
Gilles Deleuze, Spinoza ou le problème de l´expression, Paris, Minuit, 1968.
Laurent Bove, La estrategia del conatus : Afirmacion y resistencia en Spinoza, Cruce, Buenos Aires, 2014.
Antonio R. Damasio, Em busca de Espinosa, São Paulo, Cia das Letras (esgotado).
Antonio Negri, A anomalia selvagem, São Paulo, Ed. 34, 1993 (esgotado)

Cronograma:

Março 13 20, 27
Abril 3, 10, 17, 24
Maio 8, 15, 22, 29
Junho 5, 12, 19
Julho 3

Datas: 13 de março a 3 de julho de 2017
Horário: 20h30 às 22h
Duração: 16 encontros
Local: R. Amália de Noronha, 301
(5 min. do metrô Sumaré)

Vagas limitadas! Garanta já a sua:
atelierpaulista@gmail.com

 

Desdobramentos de um Sujeito Paradoxal: Stendhal | palestra com Ignez Mena Barreto

stendhal palestra com ignez mena barreto


DESDOBRAMENTOS GRÁFICOS DE UM SUJEITO PARADOXAL:
STENDHAL | palestra com IGNEZ MENA BARRETO

Durante quase dois séculos, Stendhal foi um escritor confidencial.  Dandy parisiense, freqüentador dos salões da moda no início do século XIX, escritor de ensaios, romances e jornalista de cento e setenta pseudônimos, Stendhal era capaz de criar debates acalorados na imprensa da época entre facções opostas que se digladiavam contrapondo obras que eram ambas escritas pelo mesmo. Adepto de disfarces e do teatro na vida real, dele dizia seu amigo íntimo Prosper Mérimé, “ninguém nunca soube exatamente que pessoas frequentava, que livros havia escrito, que viagens havia feito”… E o mistério perdurou mais de um século depois de sua morte, e perdura, de certa forma, até os dias de hoje.

O manuscrito da Vie de Henry Brulard, autobiografia cujo título traz a marca desse gosto pelo jogo de máscaras, não é dos ingredientes menos saborosos desse grande enigma que é o personagem e a obra de Stendhal. Ao longo de sessões diárias dedicadas à escrita, lembranças vão aflorando em texto, e logo em desenhos. Esquemas, plantas baixas rudimentares, croquis interrompem regularmente o curso da escrita, registrando em outro médium o afluxo das lembranças: o espaço, a posição dos personagens, o conflito ou a situação em que estavam envolvidos são indicados por meio de um sistema gráfico de uma simplicidade e de uma engenhosidade surpreendentes. Impossível de eliminar esses desenhos sem mutilar o texto, eles são parte integrante e, às vezes, os pontos de maior intensidade da obra. A presença desses desenhos (em torno de 197) constitui apenas a face mais imediatamente visível da grande incógnita que é esse manuscrito. A Vie de Henry Brulard é uma daquelas obras que quanto mais se lê, e quanto mais se pensa sobre o que se lê, mais espesso fica seu mistério. A ideia dessa aula é abrir o manuscrito com o grupo, recolher as primeiras pistas de leitura disseminadas por Stendhal no seu limiar e suscitar a vontade de explorar mais a frente essa joia da literatura universal.


Data:
6 de dezembro de 2016
Período: Terça, 20h30 – 22h
Local: R. Amália de Noronha, 301
(5 min. do metrô Sumaré)


Vagas limitadas! Inscreva-se:
atelierpaulista@gmail.com


IGNEZ MENA BARRETO
Especialista em Língua e Literatura Francesa, formada em linguística pela Universidade de São Paulo, doutora em Literatura francesa pela Universidade de Paris, pós doutora em Literatura francesa pela USP, autora de vários estudos nas áreas de literatura e de arquitetura publicados em revistas francesas e brasileiras. Morou 27 anos na França onde foi membro do ITEM/CNRS (Institute des Textes et des Manuscrits Modernes do Centre National de Recherche Scientifique) e da equipe “Manuscrits de Stendhal” da Université Stendhal (Grenoble 3), professora de língua e literatura francesa, conferencista, tendo participado e organizado congressos, colóquios e seminários em várias instituições entre as quais a Université de Paris/Sorbonne, a Université Stendhal (Grenoble 3) e a ENS/Ulm (École Normale Supérieure de la rue d’Ulm).

Bazar: Vestir-se com Arte

vestir-se com arte 2016


V E S T I R – SE   C O M   A R T E
artigos exclusivos, roupas, acessórios e jóias

Miko Hashimoto, Miriam Pappalardo, Hedva Megged, Lucia Higuchi, Inês Faria e Siuza Tonarque terão o prazer de recebê-los neste encontro de moda e arte!

Quinta (17/11) e Sexta (18/11) das 14h às 20h
Sábado (19/11) das 11h às 18h

Local: Rua Amália de Noronha, 301 (5 min. do metrô Sumaré)

Como Conservar, Guardar e Expor: Desenhos, Aquarelas e Gravuras | curso com Helen Ikeda

curso com Helen Ikeda


COMO CONSERVAR, GUARDAR E EXPOR: DESENHOS, AQUARELAS E GRAVURAS

curso com HELEN IKEDA

O curso pretende introduzir aos participantes noções teóricas de conservação de obras de arte partindo de conceitos museológicos e referências específicas dadas por peritos. Tem por ainda finalidade orientar sobre o armazenamento e exposição de desenhos, aquarelas e gravuras.

Os participantes poderão trazer duas obras para utilizar como material nos exercícios práticos que visam a montagem dos próprios passe-partout e o discernimento para a encomenda correta de suas molduras.

Público-alvo: artistas, colecionadores, conservadores, restauradores e iniciantes

Datas: 22 de outubro a 5 de novembro de 2016
Período: Sábados, 14h – 18h
Duração: 3 encontros
Número de vagas: 10
Local: Rua Amália de Noronha, 301
(5 min. do metrô Sumaré)

Vagas limitadas! Inscreva-se:
atelierpaulista@gmail.com

 

PROGRAMA

1ª AULA:


Teoria:
● Recomendações de especialistas da área de Conservação sobre acondicionamento de obras em museus, galerias e coleções particulares;
● Breve histórico do papel: origem no Oriente e disseminação pelo Ocidente;
● Caracterização físico-química do papel usado atualmente para desenho, aquarela, gravura e fotografia (tradicional e Fine Arts).


Prática:
● Descrição dos componentes da moldura e modelos;
● Confecção do passe-partout da obra de arte trazida (duas obras por aluno) com duas folhas de mata-borrão filtro (250 g/m²).


2ª AULA:

Teoria:
● Orientação bibliográfica sobre fabricação de celulose e papel (séc. XX);
● Noções sobre fatores de degradação de materiais orgânicos, especialmente papel, analisando condições ambientais, geográficas, edificações, manipulação, guarda, depósito e modos expositivos;
● Breve introdução sobre a escrita, impressões mecânicas, materiais e técnicas artísticas (xilogravura, gravura em metal, fotogravura entre outras).

Prática:
● Confecção de passe-partout (continuação).

3ª AULA:

Teoria:
● Permanência e durabilidade de tintas e papeis;
● Descrição dos materiais e técnicas com qualidade arquivística;
● Controle e monitoramento das condições ambientais (reserva técnica, mapoteca, prateleiras e armários).

Prática:
● Limpeza mecânica de desenhos, aquarelas, gravuras e fotografias;
● Discussão sobre os resultados do curso.


Materiais disponibilizados no curso:

– Cola CMC,
– Voil;
– Duas folhas de 50 x 70 cm de papel filtro mata-borrão (250 g/m²);
– Espátulas de osso e de aço inox, pincéis, tesouras, estiletes, réguas de metal e pesos.

É recomendável que os participantes tragam:
– Duas obras (desenhos, pinturas, aquarelas ou fotografias) de 40 x 60 cm, no máximo;
– Duas folhas com pH neutro (50 x 70 cm) de papéis Canson, Fabriano ou Vergée (cor branca, areia ou palha );
– Duas folhas de papel cartão Crescent neutro (cor branca ou preta) para a frente do passe-partout;
– Duas placas de foamboard (50 x 76 cm), uma para cada obra;
– Uma folha de papel japonês ~ 10 g/m² (para fazer as tiras);
– Duas folhas de papel glassine (80 g/m²): 1,00 x 1,00 m (para acondicionamento).

ESPINOSA RELOADED | Curso com Peter Pál Pelbart

Curso Peter Espinoza

 

ESPINOSA RELOADED
curso com PETER PÁL PELBART

 

Depois da publicação de Mil Platôs e antes de sua incursão pelo mundo do cinema, Gilles Deleuze decide dar um curso sobre Espinosa, o “principe dos filósofos”. As aulas dadas em 1980/81 não eram destinadas à publicação. No entanto, foram gravadas, e hoje temos acesso pela Internet tanto ao áudio original quanto à transcrição, bem como à tradução para vários idiomas, inclusive o espanhol.

Esse semestre será dedicado ao acompanhamento dessas aulas, onde Deleuze extrai de seu pensador predileto variações luminosas, ora prolongando suas próprias pesquisas anteriores, ora já traçando linhas por vir, como os livros em torno do cinema ou O que é a filosofia?

Não se exige dos participantes qualquer familiaridade prévia com Deleuze ou com Espinosa, nem com a filosofia. Contudo, serão oferecidos os instrumentos para o aprofundamento desses autores, seja em aula, seja pela bibliografia sugerida.


Bibliografia básica
Gilles Deleuze, En medio de Spinoza, Buenos Aires, Cactus, 2008, 2ª edicion.
A bibliografia adicional será apresentada ao longo do semestre.

 

Cronograma
Agosto 29
Setembro 5, 12, 19, 26
Outubro 3, 10, 24, 31
Novembro 7, 14, 21, 28
Dezembro 12


Datas:
 Segundas, 29 de agosto a 12 de dezembro/ 2016
Horário: 20h30 – 22h
Duração: 16 encontros
Local: R. Amália de Noronha, 301
(5 min. do metrô Sumaré)

 

Vagas limitadas! Garanta já a sua:
atelierpaulista@gmail.com

 

imagem: Heloisa Etelvina

Prática em Cerâmica: As Chaleiras e Tigelas Japonesas | Curso com Giovana Delagracia | Turma da Manhã

giovana delagracia curso de ceramica


Prática em Cerâmica: As Chaleiras e Tigelas Japonesas
curso com Giovana Delagracia

A cerâmica japonesa é mundialmente apreciada pelas suas características singulares. As chaleiras, em especial, preservam uma série de valores associados à estética japonesa, desde seu processo de modelagem, design até o da pintura. Durante o curso, esses aspectos serão abordados em aulas práticas, cuja finalidade será proporcionar uma experiência de criação em cerâmica do início ao final do processo.

O curso se divide em: desenvolvimento teórico sobre conceitos gerais da modelagem em cerâmica de alta temperatura; apresentação das características da cerâmica e da chaleira japonesas; introdução às técnicas da modelagem, e iniciação às técnicas da pintura com esmaltes.

Como resultado, os participantes produzem individualmente nos exercícios um conjunto de peças formado por quatro tigelas e uma chaleira, seus experimentos de criação.


Público-alvo:
Artistas, estudantes, pesquisadores, iniciantes e interessados em ampliar as possibilidades de criação.

Datas: 23 de julho a 10 de setembro de 2016
Período: Sábados, 8h30 – 12h30
Número de vagas: 10
Duração: 4 encontros
Local: Rua Amália de Noronha, 301
(5 min. do metrô Sumaré)


Vagas limitadas! Inscreva-se:
atelierpaulista@gmail.com


GIOVANA DELAGRACIA
É ceramista, bacharel em Artes Visuais pela Universidade Estadual de Campinas com especialização em cerâmica japonesa pelo curso Togei Kioshitsu – Nova York. Atualmente é mestranda na Universidade Federal de São Paulo e realiza pesquisa sobre a cerâmica japonesa no Brasil. É participante ativa no Grupo de Pesquisa de Arte Asiática da Universidade de São Paulo e desenvolve trabalhos em cerâmica de alta temperatura que propõem uma reflexão sobre o design convencional da cerâmica utilitária.

 

PROGRAMA

 

Aula 1 (23/07):  Os conceitos estéticos da cerâmica japonesa

Teórica: Introdução à modelagem em cerâmica;

Prática: Modelagem de tigelas e Acabamento de tigelas.

 

Aula 2 (30/07): A cerâmica da Cerimônia do Chá

Teórica: Desenvolvimento do design da chaleira;

Prática: Modelagem da chaleira e acabamento.

*(2 semanas de pausa para queima das peças de 980ºC)


Aula 3 (20/08) – Os esmaltes de alta temperatura

Teórica: Os efeitos de pintura apreciados na cerâmica japonesa;

Prática: Preparo e aplicação dos esmaltes de alta temperatura.

*(2 semanas de pausa para a queima de 1240ºC)

 

Aula 4 (10/09) – Entrega das peças e avaliação do processo

Discussão sobre os resultados do curso.

 

Materiais inclusos no curso:

● Argila de alta temperatura branca;

● Esmaltes de alta temperatura de cores variadas;

● Ferramentas e instrumentos auxiliares de modelagem e acabamento: Desbastadores, pincéis, potes, esponjas, lixas, sacos plásticos e jornal.

 

Obs.: É recomendado que os participantes tragam avental.